무대와 카메라 앞에서의 연기는 단순한 표현을 넘어, 자신의 감정과 생각을 진정성 있게 전달하는 과정이다. 겉으로 보이는 기술보다 중요한 것은 스스로를 이해하고, 인물의 삶을 깊이 공감하며 표현해 내는 힘이다. 이러한 본질에 집중하는 서울 중랑구의 한 연기학원은 연기를 처음 시작하는 입문자부터 진로를 준비하는 예비 배우들까지, 각자의 가능성을 발견하고 성장할 수 있도록 돕는 공간으로 자리하고 있다.
이와 관련하여 서울 중랑구 ‘제이에이액팅연기학원’ 정예람 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [제이에이액팅연기학원] 정예람 대표 |
Q. 귀 사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 제이에이액팅은 배우가 오디션에서 실제로 선택받는 존재가 되도록 돕기 위해 설립되었습니다. 연기는 표현의 문제가 아니라, 오디션 구조를 이해하고 통과하는 실전 기술입니다. 그래서 모든 수업과 훈련은 실제 오디션 환경과 직접 연결되어 있습니다.
대본 분석과 감정 접근, 캐릭터 구축은 무대에서 돋보이기 위한 과정이 아니라 카메라 앞에서 설득력을 갖추기 위한 준비입니다. 제이에이액팅이 지향하는 방향은 ‘잘한 연기’가 아닌 ‘붙는 연기’입니다.
또한 배우의 개성과 이미지를 소모하는 방식에서 벗어나, 감정을 스스로 조절하고 회복할 수 있는 힘을 기르는 데 집중합니다. 많은 배우가 좌절로 현장을 떠나는 현실 속에서, 제이에이액팅은 건강한 멘탈과 분명한 방향성을 바탕으로 오래도록 안정적인 연기 생활을 이어갈 수 있도록 함께합니다.
Q. 귀 사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. 첫째. 오디션 결과 중심 실전 시스템
제이에이액팅의 모든 훈련은 캐스팅 구조와 심사 기준에서 출발합니다. 연기 완성도가 아니라, 왜 선택되는지에 집중하며 오디션 현장에서 바로 통과할 수 있는 판단 기준을 체화하도록 설계되어 있습니다.
둘째. 시장 기준의 개인 포지셔닝 설계
배우의 외형, 에너지, 발성, 분위기를 종합 분석해 실제 시장에서 통과 가능한 캐릭터군과 역할 범위를 명확히 설정합니다. 막연한 가능성이 아닌, 현실적인 캐스팅 포지션 구축을 목표로 합니다.
셋째. 카메라 기준 매체 연기 집중 훈련
무대식 과잉 표현을 배제하고, 샷 크기·카메라 거리·리액션 밀도·호흡과 타이밍을 기준으로 연기를 조율합니다. 드라마, 영화, 다양한 매체에 어울리는 현장형 연기를 훈련합니다.
넷째. 오디션에 최적화된 대본 분석과 캐릭터 설계
GOTE를 넘어 심사자가 실제로 보는 포인트를 중심으로 대본을 분석합니다. 짧은 시간 안에 인물의 핵심을 설득력 있게 전달하는 구조를 만드는 데 집중합니다.
다섯째. 감정 컨트롤과 멘탈 회복 중심 훈련
감정을 무작정 끌어내는 방식이 아닌, 필요할 때 사용하고 스스로 회복할 수 있는 연기를 가르칩니다. 감정 소모와 번아웃을 줄여 오래 연기할 수 있는 기반을 만듭니다.
여섯째. 합격 사례 기반 구조적 피드백
추상적인 조언이나 감각적 칭찬이 아닌, 실제 합격, 탈락 사례를 비교 분석해 원인과 결과를 명확히 설명합니다. 배우 개인에게 맞춰 즉시 수정하고 적용하는 피드백 시스템을 운영합니다.
일곱째. 장기 생존을 전제로 한 커리어 설계
단기 합격에 그치지 않고, 연령, 성향, 체력, 멘탈을 고려한 단계별 성장 로드맵을 제시합니다. 배우가 업계를 떠나지 않고 건강한 상태로 오래 현장에 남을 수 있도록 지원합니다.
Q. 귀 사를 운영하는 데 있어 대표자로서, 가장 큰 보람을 느낀 사례나 기억에 남는 순간이 있다면 자유롭게 말씀해 주십시오.
A. 액팅코치로서 가장 보람을 느끼는 순간은 합격 소식 자체가 아닙니다. 자신의 연기를 믿지 못하고 결과에 흔들리던 배우가, 어느 순간부터는 떨어져도 이유를 이해하고 붙어도 우연으로 넘기지 않으며 스스로 연기를 점검하기 시작할 때 큰 보람을 느낍니다.
특히 한 배우가 합격 후 이렇게 말했을 때가 기억에 남습니다. “예전 같으면 이번 작품에 제 인생을 다 걸었을 텐데, 지금은 제 루트 중 하나일 뿐이에요.” 그 말은 연기가 삶을 소모하는 대상이 아니라 삶 안에 자리한 직업이 되었다는 뜻이었습니다. 결과에 휘둘리지 않고 감정을 소진하지 않으며 이 일을 이어갈 수 있게 되었을 때, 비로소 이제는 혼자서도 연기를 해나갈 수 있겠구나 느끼게 됩니다. 그 순간이 액팅코치로서 가장 보람된 순간입니다.
 ▲ [제이에이액팅연기학원] 로고와 대표 약력 및 지도 사례 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 제이에이액팅은 앞으로 감각이나 운에 의존하지 않는 오디션 합격 구조를 더욱 정교화하고, 분석과 사례를 바탕으로 재현 가능한 시스템을 구축해 나갈 것입니다. 단기 성과에 머무르지 않고 번아웃 없이 오래 활동할 수 있는 배우 생존 중심의 교육 모델을 확립하며, 연령, 성향, 이미지에 맞는 현실적인 성장 경로를 제시하겠습니다. 또한 변화하는 캐스팅 환경과 콘텐츠 흐름에 맞춰 교육을 지속적으로 업데이트하고, 오디션 합격 이후의 현장 태도와 멘탈 관리, 커리어 선택까지 책임지는 코칭 체계를 완성해 나가겠습니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 연기는 재능만으로 버티는 일이 아닙니다. 준비 없는 열정은 오래가지 못하고, 이유를 알 수 없는 좌절은 사람을 소모시킵니다. 이 길을 선택했다면 잘하고 싶은 마음보다 왜 떨어졌는지를 이해하려는 태도가 먼저여야 합니다. 그래야 다음 선택이 달라지고 결과도 바뀝니다.
연기는 인생을 걸 일이 아니라, 인생 안에 들어와야 오래 할 수 있는 일입니다. 자신을 잃으면서까지 버틴 연기는 결국 남지 않습니다. 흔들려도 괜찮지만, 아무 기준 없이 흔들리지는 말아야 합니다. 결국 오래 남아 있는 사람이 배우가 됩니다. 제이에이액팅은 누군가를 자극하기 위해 존재하지 않습니다. 배우가 스스로를 지키며 이 일을 계속할 수 있도록, 곁에서 구조를 만들어드리겠습니다.
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